玛戈特·洛佩兹（Margot López）是巴拿马近三十年最具影响力的文化领域人物之一，在文化新闻、艺术教育及博物馆工作方面成就卓著。然而，因其极度谦逊低调的品格——这种特质在巴拿马文化圈尤为罕见——她的贡献却未获得足够认可。她在文化、艺术与教育领域的工作，与许多文化行动者的实践深度交织。
《访问者》杂志与洛佩兹就巴拿马当代艺术史上的民众趋势、艺术教育、博物馆政策、受威胁的文化遗产以及公私伙伴关系等议题进行了对话。
问：您如何进入艺术与文化领域工作？
洛佩兹：我的职业轨迹始于与阿德琳·萨莫斯（Adrienne Samos）和阿尔韦托·瓜尔德（Alberto Gualde）在《塔林戈》（Talingo，1993-2002）的合作。这份著名的周刊报 supplement 隶属于《公报》（La Prensa）日报，发行了整整十年。我负责调研并评述各艺术文化领域的表现活动，同时承担了杂志的全部平面设计工作，期间杂志多次调整版面格式。
我还在巴拿马圣玛丽亚大学（USMA）担任建筑学教师，并在艾萨克·拉宾中学（Colegio Isaac Rabin）教授艺术课程，为小学和初中开发了整套艺术课程。这个项目促使我深入研究教育部（MEDUCA）的艺术课程体系，其缺陷之严重曾让我几乎流泪。
后期多年，我负责生物博物馆（Biomuseo）的传播、教育及文化项目。之后在巴拿马当代艺术博物馆（MAC Panamá），我担任技术委员会成员，这是一个类似策展委员会的机构，负责规划年度展览计划。
您也是2003年巴拿马建国百年纪念的大型国际城市艺术项目「多重城市」（Ciudad Múltiple）的发起人之一，该项目由巴拿马人阿德琳·萨莫斯与古巴人赫拉尔多·莫斯基拉（Gerardo Mosquera）策展。
「多重城市」是我们在《塔林戈》时期就曾尝试推动的专案。当时社会尚未将城市视为艺术的主体。我们透过杂志主张：城市文化及都市性本身，都应成为艺术视野的核心主角。
「多重城市」最吸引我的地方在于，人们根本不去辩论这是否算是艺术，而是直接参与。这正是艺术应有的作用。真正的艺术从不依赖标签或风格界定。这个活动激励人们毫无顾忌地投入创作。
请分享您在巴拿马从事艺术教育的经历。
我是应阿尔韦托（已担任文学教师）与伊利安娜·索利斯（Ileana Solís，巴拿马最杰出的演员之一，当时在此教授戏剧）的邀请，进入艾萨克·拉宾中学任教。学校授权我全权设计艺术课程体系。
如今约25%的昔日学生正专业从事艺术相关工作。对我而言至关重要的是：艺术绝不能仅被视为业余爱好或附属品，而应成为认识与理解世界的方式。
问：您在生物博物馆担任过哪些职务？
我怀抱强烈愿望加入生物博物馆，担任传播协调员。我的核心目标是与民众建立连结，不断叩问：如何实现这种连结？公众期待什么？真正的需求何在？
与民众及其他文化建立联系至关重要。艺术与文化本就是生物多样性的一部分。
问：您也曾担任巴拿马当代艺术博物馆（MAC）技术委员会成员？
洛佩兹：没错。这个小组在五年期间负责策划展览计划，由于馆方无专职策展人，我们经常兼顾策展工作。如同在生物博物馆一样，理解并传达MAC巴拿马的本质意义对我至关重要。
重大转变发生在现任总策展人胡安·卡内拉（Juan Canela）到任后。委员会推动设立策展人职位的迫切需求。当时亦在辩论：作为私立机构的MAC，如何与文化部等国家机关协作？文化部的职责正是彰显巴拿马多元文化。
我认为唯有当代艺术能整合此份多元性。唯有当代艺术能将全体巴拿马人民视为艺术主体。还有其他艺术博…